quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011

AS ESCULTURAS DE PIERRE MATTER

 Escultura Metal Bronze Animais Mitologia Steampunk Gotico Arte Pierre Matter

As estranhas esculturas de Pierre Matter resultam de uma combinação inusitada de cobre, alumínio, bronze, borracha e outros materiais. São formas biomórficas, de grande dinamismo e gosto retro, gótico ou steampunk, aparentando, por vezes, ser feitas de sucata. Poderiam ter saído de um livro de Jules Verne ou de um filme antigo de ficção científica. Visões oníricas que não são tão inocentes como parecem...
 Escultura Metal Bronze Animais Mitologia Steampunk Gotico Arte Pierre Matter
É o próprio que explica as suas obras dizendo que reflectem a consciência de viver numa época de fusão entre a Natureza e a Tecnologia. "Mesmo as vacas não são mais do que máquinas de produzir leite", afirma. De tal aliança nascem seres híbridos e monstruosos que evocam e ultrapassam a mitologia mas que, paradoxalmente, parecem recusar a sensação de poder que lhes é outorgada pela Tecnologia; a qualquer momento podem desmoronar-se.
 Escultura Metal Bronze Animais Mitologia Steampunk Gotico Arte Pierre Matter
 Escultura Metal Bronze Animais Mitologia Steampunk Gotico Arte Pierre Matter
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 Escultura Metal Bronze Animais Mitologia Steampunk Gotico Arte Pierre Matter
 Escultura Metal Bronze Animais Mitologia Steampunk Gotico Arte Pierre Matter

ESCULTURAS DE BRONZE DE NANO LOPEZ

Espirituoso, e com criações fantásticas.
Nano Lopez com suas esculturas de animais de bronze são uma fusão fascinante de intrincados detalhes,  ricas texturas e conexões surpreendentes. Nano nos convida a olhar o mundo com mais cuidado e descobrir por nós mesmos o tecido entrelaçado vibrante da vida. 
Seu assunto, principalmente figurativa, descreve os requisitos essenciais da condição humana em uma forma e emocionalmente forte.
A textura de superfície é um elemento importante em suas peças.
A combinação de sua formação clássica e na experimentação com materiais levou à produção de arte avant-garde, que combina poderosas considerações estéticas e rica superfícies textural



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Para saber mais acesse: http://www.nanolopez.com/index.html

Anamorfoses

Imagens dissecadas e incoerentes, que se tornam perfeitas e quase tridimensionais diante de um espelho. Esse é o segredo por trás das Anamorfoses, uma técnica que já era conhecida pelos pintores Renascentistas, mas que impressiona e inspira até os dias de hoje.
 
anamorfose Ilusionismo matematica arte

Ilusionismo e matemática sempre andaram de mãos dadas com a Arte. Da Proporção Áurea ao Photoshop, temos inúmeros exemplos na história onde a ciência ajudou artistas a “enganarem“ os olhos e o cérebro, criando obras-primas intrigantes. A Anamorfose (do grego na+morphé, “sem forma”) é uma dessas criações, baseada puramente na manipulação da perspectiva visual - da mesma maneira como enxergamos normalmente as pinturas de sinalização de trânsito distorcidas ao nível do chão.
O conceito é simples: uma imagem distorcida que, pela observação de um ponto focal específico ou através de um objeto refletor, aparece reconstituída aos nossos olhos. Os primeiros experimentos desta técnica datam do século XV (iniciados por Leonardo Da Vinci) e foram utilizados em diversos quadros, murais e afrescos cujas pinturas se confundiam com a arquitetura das paredes. “Os Embaixadores“, de Holbein, onde uma caveira se revela quando observada sob um determinado ângulo, é o exemplo mais conhecido de Anamorfose deste período.

anamorfose Ilusionismo matematica arte
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Mas a técnica com espelhos, cujos primeiros registros aparecem na China Antiga e difundida no século XVII, é certamente a mais intrigante. A partir daí, a Anamorfose deixou o caráter artístico para cair no gosto popular, sendo difundida para transmitir mensagens políticas, caricaturas e imagens eróticas para aqueles que conhecessem o “segredo” do espelho.
O processo só foi resgatado do esquecimento por artistas visuais no decorrer do século passado, novamente sendo reconhecido como uma ferramenta artística de grande potencial. Um dos destaques contemporâneos são os trabalhos do húngaro István Orosz, composições ricas em detalhes interligando tanto a imagem anamórfica quanto o reflexo resultante.

anamorfose Ilusionismo matematica arte
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Apesar de suas características exóticas, a Anamorfose tem grande presença na cultura popular e em nosso dia-a-dia. Além dos já mencionados sinais de trânsito no asfalto, temos exemplos de cartazes, capas de álbuns, filmes, propagandas e até mesmo marcas de cerveja que utilizam este recurso. A chalk art de Kurt Wenner e Julian Beever traz a arte anamórfica literalmente para as ruas com seus desenhos tridimensionais. E no Brasil, quem já passou pela estação República do metrô de São Paulo pôde contemplar de perto o "Monumento Antropofágico com Oswald de Andrade" de Antonio Peticov, um genuíno exemplo de Anamorfose utilizando espelhos e perspectiva. A ilusão da arte, afinal, não está tão distante do concreto e prosaico mundo real.
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anamorfose arte Ilusionismo matematica
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ESCULTURAS COM PÁSTILHAS ELÁSTICAS - Maurizio Savini

 Escultura Arte Pastilha Elastica Chewing Gum America Maurizio Savini

Provavelmente nunca ninguém se lembrou de utilizar pastilha elástica para esculpir e é pena, porque parece ser um material cheio de potencialidades dúctis e expressivas.
O efeito obtido por Maurizio Savini é realmente espantoso. Mas, à parte as qualidades estéticas, há algo de significativo e irónico nas suas obras.
O chewing gum foi introduzido em Itália pelos soldados americanos no final da Segunda Guerra Mundial juntamente com os blue jeans, as meias de nylon e o Rock and Roll.
É, por isso, sinónimo de colonização cultural mas também da futilidade em que degeneraram as sociedades ocidentais convertidas ao consumismo.
E quando olhamos para as figuras "descarnadas" de Savini feitas de American Gum não podemos deixar de pensar em alienação...

 Escultura Arte Pastilha Elastica Chewing Gum America Maurizio Savini
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 Escultura Arte Pastilha Elastica Chewing Gum America Maurizio Savini
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 Escultura Arte Pastilha Elastica Chewing Gum America Maurizio Savini
 

VIK MUNIZ

O artista plástico Vik Muniz usa elementos peculiares em seus trabalhos, revelando que grandes coisas podem surgir de simples elementos usados no cotidiano.

 Vik Muniz

Com obras nos principais museus de arte contemporânea do mundo, como o Metropolitan, o Whitney, o MoMA, de Nova York e o Reina Sofia, de Madrid, Vik Muniz, artista plástico brasileiro conhecido no mundo inteiro, consegue utilizar a fotografia como meio de representação de um diálogo com a História da Arte, que chega ao entendimento de todos pela simplicidade dos materiais que utiliza, quebrando a idéia de que arte é algo que só quem lida com ela entende.
Único filho de pai garçom e mãe telefonista, ainda adolescente mudou-se para os Estados Unidos onde passou cinco anos vivendo de subemprego, muitas vezes dormindo na rua. Trabalhando numa molduraria de Nova Iorque, passou a fazer quadros kitsch e produzir estranhas e incomuns esculturas que lhe abriram as portas do circuito de arte da cidade.
Serragem, açúcar, areia, papel de parede, jornais e lixo já foram usados em obras de arte por Picasso e Braque por volta de 1912 em Paris. Acrescentando novos elementos como algodão, chocolate, açúcar, arame, terra, barbante, especiarias, lixo, gel, mel, poeira e muitos outros, Vik Muniz, de uma maneira radicalmente criativa, produz obras que impressionam pela inovação e criatividade.

 Vik Muniz

O trabalho mais barato de Vick Muniz custa 5 mil dólares, sendo que um conjunto de 14 painéis de sua autoria foi arrematado num leilão em Paris pela bagatela de 150 mil dólares. Sempre que vende um trabalho onde retrata problemas sociais ele doa parte da renda para instituições de crianças e adolescentes carentes.
- "Os pobres precisam de dinheiro. É preciso ajudá-los diretamente". – diz com a experiência de quem já passou necessidades.
Muniz fez uma exposição individual no University of South Florida Contemporary Art Museum, em Tampa, Flórida, atualmente denominada "Vik Muniz: Reflex". Esta exposição, organizada pelo Museu de Arte de Miami, esteve em exposição no Seattle Art Museum e no PS1 Contemporary Art Museum em Nova Iorque. Até Janeiro de 2008 a exposição esteve em exibição no Musée d'Art Contemporain em Montreal, Quebec (Canadá). Muniz também publicou um livro, "Reflex - A Vik Muniz Primer" (2005: Aperture Foundation, Nova Iorque), que contém uma compilação do seu trabalho e seus comentários sobre ele.
Seu trabalho também foi destaque no "The Hours-Visual Art of Contemporary Latin America" (2007), mostra apresentada no Museu de Arte Contemporânea de Sydney, New South Wales, Austrália.
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 Vik Muniz
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 Vik Muniz
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 Vik Muniz
 

A Arte está presente em tudo...